Se confirmó el fallecimiento de Sir Tom Stoppard, uno de los pensadores y dramaturgos más influyentes de las últimas décadas. La agencia que lo representaba, United Agents, comunicó que el escritor murió “pacíficamente” en su casa de Dorset, en el sur de Inglaterra, acompañado por su familia.
En un mensaje público, la agencia expresó su profunda tristeza y destacó el ingenio, la humanidad y la generosidad que definieron la vida del autor. También subrayó que su legado literario permanecerá como una de las contribuciones más brillantes al idioma inglés y al teatro contemporáneo.
¿Quién fue Tom Stoppard y por qué su obra marcó generaciones?
Nacido en 1937 como Tomáš Sträussler en Zlín —entonces Checoslovaquia—, Stoppard inició su vida en medio del caos provocado por el avance nazi. Su familia, de origen judío, emprendió un exilio obligado que los llevó primero a Singapur y posteriormente a la India, huyendo nuevamente de la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.
Tras la guerra, su madre se casó con un oficial británico y adoptó el apellido Stoppard. Ya instalado en el Reino Unido, el joven Tom se educó en internados de Yorkshire y desarrolló desde temprana edad un apego profundo por la literatura inglesa, el teatro y la cultura británica.
Aunque no cursó estudios universitarios, su acercamiento al teatro comenzó como crítico. Su talento lo llevó pronto a escribir para radio, hasta que en 1960 estrenó su primera obra completa, Enter a Free Man, un debut que llamó la atención por su frescura e ingenio.
¿Cuándo alcanzó el reconocimiento internacional?
El punto de quiebre en su carrera llegó en 1966 durante el Festival de Edimburgo, donde presentó Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. La obra, una reinterpretación irreverente de dos personajes secundarios de Hamlet, se convirtió en un fenómeno por su originalidad, humor y profundidad filosófica. Su impacto la llevó rápidamente al West End de Londres y posteriormente a Broadway, consolidando a Stoppard como una figura indispensable del teatro moderno.
Saddened by the news of Tom Stoppard’s passing. Possibly the greatest playwright of his era—definitely the most playful. ‘Shakespeare in Love’ is full of clever tributes for Bard fans, plus this gem: for anyone who’s acted, it’s the truest line about theatre ever written. pic.twitter.com/CY3cw6nKas
— The Sting (@TheStingisBack) November 30, 2025
Durante más de seis décadas, construyó una obra vasta y diversa que abarcó teatro, radio, televisión, traducciones y cine. Entre sus piezas más destacadas se encuentran Travesties, The Real Thing, Arcadia, The Coast of Utopia y la aclamada Leopoldstadt, estrenada en 2020 y considerada una de sus obras más íntimas, marcada por los temas del exilio, la memoria y la identidad perdida.
¿Cuál fue su impacto en Hollywood?
Aunque su territorio natural fue el escenario teatral, Stoppard también dejó una huella profunda en la industria cinematográfica. Su nombre llegó al gran público gracias a Shakespeare in Love, cinta cuyo guion —realizado junto a Marc Norman— le valió el Premio Oscar en 1999.
Su participación en el cine fue aún más amplia: trabajó en Brazil, Empire of the Sun, Indiana Jones and the Last Crusade, Enigma y Anna Karenina. Incluso se le atribuyen contribuciones no acreditadas a producciones icónicas como Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith.
Su obra fue reconocida con múltiples premios: cinco Tony Awards, tres Olivier Awards y un Oscar, además del título de caballero otorgado por la reina Isabel II en 1997. Su estilo fue tan particular que el término “stoppardiano” quedó registrado por el Oxford English Dictionary para describir una mezcla única de ironía, elegancia verbal y pensamiento intelectual.
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