Hay monstruos que se crean con huesos y carne, y otros que nacen del alma. En la nueva versión de Frankenstein, cada tono en pantalla parece un latido. Lejos de ser un simple cadáver reanimado, el monstruo se convierte en un lienzo de emociones, donde el color es tan importante como la historia.
¿Qué significan los colores en el Frankenstein de esta nueva era?
El verde que cubre su piel ¡no es casual! vibra como la envidia por la vida que le fue arrebatada, la esperanza corrupta de volver a sentir. El rojo —en cicatrices y costuras— pulsa con la ira y la pasión, recordando que incluso lo maldito puede amar. El negro lo envuelve en la penumbra del rechazo, mientras el blanco de su piel pálida evoca la inocencia perdida, un recordatorio de que la pureza también puede pudrirse.
El vestuario, pensado como pintura viva, no solo da miedo: cuenta la tragedia del creador y su criatura, dos almas reflejadas en un mismo espejo roto.
¿Cómo la moda redefine el terror en la nueva película Frankenstein?
Cada prenda del elenco está cargada de simbolismo. El rojo no solo es sangre... es fe, sacrificio y amor absoluto que se consume en su propia llama. El azul, con matices zafiro y aguamarina, representa la distancia emocional; el amor que se observa pero no se toca. El verde oscila entre esperanza y podredumbre, la línea que separa la vida de la descomposición, mientras que el blanco se erige como signo de redención, la pureza que sobrevive incluso en medio del horror.
Así, el nuevo Frankenstein no busca asustar, sino conmover. Es un desfile gótico donde cada color pinta el alma del dolor, una sinfonía visual que convierte el miedo en arte y la moda en la voz más humana del monstruo.
