Escuchar una obra llamada “Sinfonía No 5 en Do menor, Op. 67” puede sonar intimidante, pero ese tipo de nomenclatura tiene un origen muy práctico. En la era clásica, entre los siglos XVIII y XIX, el formato y la tonalidad eran tan importantes como la melodía misma, por lo que los compositores empleaban números de opus y claves musicales para distinguir sus creaciones.

¿Por qué las sinfonías tenían títulos tan largos y técnicos?

Con cientos de piezas circulando entre Mozart, Beethoven, Haydn o Schubert, era necesario identificar cada obra por su forma (sinfonía, sonata, concierto), su tono y su número de catálogo. Los editores incluso añadían subtítulos más llamativos —como ‘Heroica’ o ‘Pastoral’— para facilitar su venta y reconocimiento.

Hoy, aunque los nombres sean más breves y accesibles, esa antigua tradición nos permite leer cada título como una huella técnica e histórica, un código que revela la estructura, el carácter y la época de cada composición. En otras palabras, entender esos nombres es escuchar la historia misma de la música.